Сьогодні ми представимо кілька робіт видатних майстрів минулого, чиї натюрморти відомі чи не кожному. Тема - їжа. Звичайно, в натюрмортах минулих століть зображуються і невегетаріанські елементи – риба, дичина або частини вбитих тварин. Однак слід визнати, що такі натюрморти зустрічаються набагато рідше – можливо тому, що полотна, написані в жанрі натюрморту, призначалися в першу чергу для прикраси віталень, а відвідувачі цього простору вдома чекали побачити на ньому щось гармонійне і умиротворене. стіни. Натюрморт з яблуками і персиками міг продаватися набагато успішніше, ніж натюрморт з рибою. Це лише наше скромне припущення, але воно базується на очевидному факті, що естетика ненасильницьких, нейтральних і «смачних» творів мистецтва завжди приваблювала публіку більшою мірою.
Художники, які зображували фрукти, горіхи, ягоди та овочі, майже не дотримувалися ідей вегетаріанства або фруктианства – тим не менш, жанр натюрморту часом займав для деяких з них основну частину творчості. Крім того, натюрморт — це не просто набір предметів; в ньому завжди прихований символізм, якась ідея, зрозуміла кожному глядачеві по-своєму, відповідно до його сприйняття світу.
Почнемо з творчості одного зі стовпів імпресіонізму Огюст Ренуар, який за життя купався у променях слави.
П'єр-Огюст Ренуар. Натюрморт з південними фруктами. 1881 рік
Стиль письма французького майстра – ненав’язливо м’який і легкий – простежується в більшості його картин. Нас дуже вразила ця виключно вегетаріанська робота, на якій зображена велика кількість фруктів і овочів.
Говорячи якось про творчість у живописі, Ренуар сказав: «Що за свобода? Намагаєтеся говорити про те, що вже було зроблено сотні разів до вас? Головне – позбутися сюжету, уникати оповіді, а для цього вибрати щось знайоме і близьке кожному, а ще краще, коли сюжету немає зовсім. На наш погляд, це дуже точно характеризує жанр натюрморту.
Поль Сезанн. Артист із драматичною долею, який отримав визнання публіки та експертного середовища лише на старості. Дуже довго Сезанна не визнавали численні шанувальники живопису, а колеги по цеху вважали його роботи сумнівними і не вартими уваги. У той же час успішно продавалися роботи сучасних імпресіоністів – Клода Моне, Ренуара, Дега. Як син банкіра, Сезанн міг мати процвітаюче та безпечне майбутнє за умови, що він присвятив себе продовженню справи свого батька. Але за своїм покликанням він був справжнім митцем, який безслідно віддавався малюванню навіть у часи гонінь і повної самотності. Пейзажі Сезанна – рівнина біля гори Сент-Вікторія, дорога на Понтуаз та багато інших – нині прикрашають музеї світу, в т.ч. Як і пейзажі, натюрморти для Сезанна були пристрастю і постійним предметом його творчих пошуків. Натюрморти Сезанна є еталоном цього жанру і джерелом натхнення для художників і естетів донині.
«Натюрморт з драпіруванням, глечиком і фруктовницею» Сезанн є одним із найдорожчих творів мистецтва, коли-небудь проданих на світових аукціонах.
Незважаючи на простоту виконання, натюрморти Сезанна математично вивірені, гармонійні і захоплюють споглядальника. «Я приголомшу Париж своїми яблуками», — якось сказав Сезанн своєму другові.
Поль Сезанн Натюрморт Яблука та печиво. 1895 рік
Поль Сезанн. Натюрморт з кошиком фруктів. 1880-1890 роки
Поль Сезанн. Натюрморт з гранатом і грушами. 1885-1890 роки
Створення Вінсент Ван Гог дуже універсальний. Він ретельно опрацьовував усі свої роботи, вивчав теми, які не торкалися у творчості інших майстрів живопису того часу. У листах до друзів він з дитячою безпосередністю описує чарівність оливкових гаїв чи виноградних плантацій, захоплюється працею звичайного трудівника-сіяча пшениці. Сюжети сільського життя, пейзажі, портрети і, звичайно ж, натюрморти – основні напрямки його творчості. Хто не знає іриси Ван Гога? А знамениті натюрморти з соняшниками (багато з яких він написав, щоб порадувати свого друга Поля Гогена) досі можна побачити на листівках, плакатах і постерах, популярних для прикраси інтер'єрів.
За життя його роботи не продавалися; цікавий випадок розповів сам художник у листі до друга. Якийсь власник багатого будинку погодився «приміряти» одну з картин художника на стіні у своїй вітальні. Ван Гог був у захваті від того, що грошові мішки визнали доречним розмістити його картину в інтер’єрі. Художник подарував багатому свою роботу, але той навіть не подумав заплатити майстру навіть копійки, вважаючи, що тим і так робить художнику велику послугу.
Образ фруктів для Ван Гога означав не менше, ніж робота на навколишніх полях, луках і букетах квітів.
Вінсент Ван Гог. Кошик і шість апельсинів. 1888 рік
Вінсент Ван Гог. Натюрморт з яблуками, грушами, лимонами та виноградом. 1887 рік
Нижче ми представляємо портрет Ван Гога, написаний його другом, видатним художником. Поль Гоген, з яким вони деякий час разом працювали над деякими натюрмортами та пейзажами. На полотні зображені Ван Гог і соняшники, якими їх бачив Гоген, які влаштувалися поруч з другом для спільних творчих експериментів.
Поль Гоген. Портрет Вінсента Ван Гога, який малює соняшники. 1888 рік
Натюрмортів Поля Гогена не так багато, але він теж любив цей жанр живопису. Часто Гоген виконував картини в змішаному жанрі, поєднуючи натюрморт з інтер'єром і навіть портретом.
Поль Гоген. Натюрморт з віялом. 1889 рік
Гоген зізнався, що малює натюрморти, коли відчуває втому. Цікаво, що митець не будував композицій, а, як правило, малював по пам’яті.
Поль Гоген. Натюрморт з чайником і фруктами. 1896 рік
Поль Гоген. Квіти та ваза з фруктами. 1894 рік
Поль Гоген. Натюрморт з персиками. 1889 рік
Анрі Матісс – дивовижний художник, якого оспівував С. І. Щукін. Московський меценат і колекціонер прикрасив свій особняк незвичайними і тоді не зовсім зрозумілими картинами Матісса і дав художнику можливість спокійно займатися творчістю, не турбуючись про своє матеріальне становище. Завдяки цій підтримці до маловідомого майстра прийшла справжня слава. Матісс творив повільно, дуже медитативно, іноді дуже свідомо спрощуючи свої роботи до рівня дитячого малюнка. Він вважав, що глядач, втомлений від повсякденних турбот, повинен зануритися в гармонійне середовище споглядання, глибше відійти від хвилювань і тривог. У його роботах яскраво простежується прагнення наблизитися до чистоти відчуттів, відчуття єдності з природою та первісної простоти буття.
Анрі Матісс. Натюрморт з квітами ананас і лимон
Натюрморти Матісса ще раз підтверджують думку про те, що завдання художника, в якому б жанрі чи напрямку він не працював, — пробудити в людині почуття прекрасного, змусити її глибше відчути світ, використовуючи прості, іноді навіть « дитячі» техніки зображення.
Анрі Матісс. Натюрморт з апельсинами. 1913 рік
Натюрморт - один з найдемократичніших для сприйняття і найулюбленіший багатьма жанр живопису. AT
Ми дякуємо за увагу!