зміст
Богиня кохання і краси на картині Боттічеллі сумна і відірвана від світу. Її сумне обличчя впадає в очі. Чому в ньому немає щастя, радості відкриття і пізнання світу? Що хотів нам сказати художник? Психоаналітик Андрій Россохін і мистецтвознавець Марія Ревякіна розглядають картину і розповідають нам, що вони знають і відчувають.
«ЛЮБОВ ПОЄДНАЄ ЗЕМНЕ І НЕБЕСНЕ»
Марія Ревякіна, мистецтвознавець:
Венера, що уособлює любов, стоїть у морській раковині (1), яку бог вітру Зефір (2) виносить на берег. Розкрита мушля в епоху Відродження була символом жіночності і буквально трактувалася як жіноче лоно. Фігура богині скульптурна, а її постава, характерна для античних статуй, підкреслює легкість і скромність. Її бездоганний образ доповнює стрічка (3) у її волоссі, символ невинності. Краса богині заворожує, але вона виглядає задумливою та відстороненою порівняно з іншими персонажами.
Зліва на малюнку ми бачимо подружню пару — бога вітру Зефіра (2) і богиня квітів Флора (4)сплелися в обіймах. Зефір уособлював земну, тілесну любов, і Боттічеллі посилює цей символ, зображуючи Зефіра з дружиною. У правій частині картини зображена богиня весни Ора Талло. (5), що символізує цнотливу, райську любов. Цю богиню також пов'язували з переходом в інший світ (наприклад, з моментом народження або смерті).
Вважається, що мирт, гірлянда (6) з якого ми бачимо на її шиї, що уособлює вічні почуття, і апельсинове дерево (7) асоціювався з безсмертям. Тож композиція картини підтримує головну ідею твору: про поєднання земного і небесного через любов.
Колірна гамма, де переважають сині тони, надає композиції легкості, святковості і водночас холодності.
Не менш символічною є колірна гамма, в якій переважають блакитні тони, що переходять у бірюзово-сірі відтінки, що надає композиції, з одного боку, легкості та святковості, а з іншого — певної холодності. Блакитний колір в ті часи був характерний для молодих заміжніх жінок (їх оточує сімейна пара).
Не випадково на правій стороні полотна велика зелена кольорова пляма: цей колір асоціювався як з мудрістю і цнотливістю, так і з любов'ю, радістю, перемогою життя над смертю.
Колір сукні (5) Ory Tallo, який переходить від білого до сірого, не менш красномовний, ніж лілово-червоний відтінок мантії (8), яким вона збирається покрити Венеру: білий колір уособлював чистоту і непорочність, а сірий трактувався як символ утримання і Великого посту. Можливо, колір мантії тут символізує силу краси як земної сили та священний вогонь, який щороку з’являється на Великдень як небесну силу.
«ВИЗНАННЯ КРАСИ І БІЛЬ ВТРАТИ»
Андрій Россохін, психоаналітик:
Впадає в око приховане протистояння в картині лівих і правих груп. Бог вітру Зефір дме на Венеру зліва (2)представлення чоловічої сексуальності. Праворуч її зустрічає німфа Ора з мантією в руках. (5). Турботливим материнським жестом вона хоче накинути на Венеру плащ, ніби захистивши її від спокусливого вітру Зефіру. І це як боротися за новонародженого. Подивіться: сила вітру спрямована не стільки на море чи Венеру (хвиль немає, а фігура героїні статична), скільки на цю мантію. Зефір, здається, намагається перешкодити Орі сховати Венеру.
Та й сама Венера спокійна, ніби застигла в протистоянні двох сил. Привертає увагу її смуток, відстороненість від того, що відбувається. Чому в ньому немає щастя, радості відкриття і пізнання світу?
Я бачу в цьому передчуття неминучої смерті. Передусім символічний — вона відмовляється від своєї жіночності та сексуальності заради божественної материнської сили. Венера стане богинею любовних насолод, яка сама ніколи не зазнає цієї насолоди.
Крім того, на обличчя Венери також падає тінь справжньої смерті. Флорентійська дама Симонетта Веспуччі, яка нібито позувала Боттічеллі, була ідеалом краси тієї епохи, але раптово померла у 23 роки від споживання. Художник почав писати «Народження Венери» через шість років після її смерті і мимоволі відобразив тут не тільки захоплення її красою, а й біль втрати.
У Венери немає вибору, і це причина смутку. Їй не судилося випробувати потяг, бажання, земні радості
Одяг Ори (5) дуже схожий на одяг Флори з картини «Весна», яка виступає символом родючості та материнства. Це материнство без сексуальності. Це володіння божественною силою, а не сексуальний потяг. Як тільки Ора покриє Венеру, її незайманий образ відразу ж перетвориться на материнсько-божественний.
Ми навіть бачимо, як край мантії перетворюється художником на гострий гак: він затягне Венеру в замкнутий тюремний простір, позначений частоколом дерев. У всьому цьому я бачу вплив християнської традиції — народження дівчинки має супроводжуватися непорочним зачаттям і материнством, минаючи гріховну стадію.
У Венери немає вибору, і це причина її смутку. Їй не судилося бути жінкою-коханкою, як та, що ширяє в хтивих обіймах Зефіра. Не судилося випробувати потяг, бажання, земні радості.
Вся фігура Венери, її рух спрямовані до матері. Ще мить — і Венера вийде з мушлі, що символізує жіноче лоно: вона їй більше не знадобиться. Вона ступить на матінку землю і одягнеться в маминий одяг. Вона загорнеться у пурпуровий одяг, який у Стародавній Греції символізував кордон між двома світами — у нього загортали як новонароджених, так і померлих.
Так і тут: Венера народжується для світу і, ледве встигнувши віднайти жіночність, бажання любити, миттю втрачає життя, живе начало — те, що символізує мушля. Через мить вона продовжить існувати лише як богиня. Але до цього моменту ми бачимо на картині прекрасну Венеру в розквіті невинної чистоти, ніжності та невинності.