зміст
Поль Гоген (1848-1903) народився в Парижі, де одружився і став брокером. Але життям «звичайної» людини він прожив недовго. Раптом, без видимої причини, він взяв до рук пензель і почав малювати, і врешті-решт його творча натура проявилася на повну.
Поль Ґоґен кинув роботу, залишив дружину та поїхав на Гаїті, де почав створювати твори мистецтва. Хоча сучасники не сприймали його творчість серйозно, а критики та журналісти навіть висміювали його, він продовжував працювати.
Поль Гоген на початку свого шляху працював у владі імпресіонізму, а згодом перейшов до синтетизму та перегородчастого стилю. У відомих картинах, написаних на Гаїті, художник використовує чисті і дуже яскраві кольори, а його героїні — напівоголені дівчата, які перебувають у тропіках.
У Поля Ґогена багато картин, про які хотілося б говорити годинами, а поки давайте коротко розглянемо найвідоміші?
10 Дерево на фермі (1874)
Твір «Дерево на хуторі» Поль Ґоґен написав у 1874 році, її стиль позначають як імпресіонізм (той, у якому художник працював у молоді роки). На полотні зображено літо: майже все небо «вкрите» хмарами і, здається, скоро піде дощ.
Імпресіонізм схожий на тремтіння листя, подих вітру, відблиск сонячних променів на морській гладі… Сама суть напрямку, який обрав Поль Гоген, полягає у відображенні мінливої дійсності навколо.
Художник хотів «оживити» свої роботи, наповнити їх мінливою реальністю. Треба сказати, що картина «Дерево у дворі» знаменитому художнику вдалася.
9. Під манговими деревами на Мартиніці (1887)
Поль Гоген з дитинства мав тягу до екзотичних місць і вважав цивілізацію «хворобою». У 1891 році, покинувши дружину, він виїхав на Гаїті, де написав найкращі твори.
«Під манговими деревами на Мартиніці» була написана спонтанно. У 1887 році у художника виникли проблеми з грошима, тому він був змушений виїхати на роботу до Америки.
Повертаючись назад, знаменитий художник помітив Мартинку і не встояв перед чарами острова. Якби не рішення Поля Гогена зупинитися на цьому острові, серія дивовижних робіт не була б створена!
За 4 місяці на цьому острові він створив 12 картин. Особливу увагу на картині «Під манговими деревами на Мартиніці» привертає синя смуга вдалині – цей колір символізує спокій і умиротворення.
8. Ти ревнуєш? (1892)
Картини, створені в Океанії, несуть у собі дух незнайомого, але привабливого для глядача естетичного світу.. Гоген дуже вправно передав на своїх полотнах відчуття раю і цілого народу. Вони красиві, здорові і живуть у гармонії з природою.
Виставка 1893 року, на якій була представлена картина «Ти ревнуєш?» був представлений публіці, викликав у неї лише сміх. Гогена звинувачували у варварстві та анархізмі, але митець лише намагався бути максимально щирим у своїй творчій діяльності, коли інші кидали розпочате.
Картина ідеально передає блаженство і спокій, якими володіє таїтянка. "Ти ревнуєш?" була написана під час першого перебування Ґоґена на Таїті, у 1982 році.
7. Знедолені (1888)
Автопортрет, присвячений Вінсенту Ван Гогу (1853-1890), написаний Полем Ґоґеном незадовго до його прибуття в Арль, є своєрідною грою-змаганням між художниками. Поль Ґоґен відсилає глядача до Жана Вальжана, героя роману Віктора Гюго (1802-1885), колишнього каторжника.
Як ви вже здогадуєтеся, його доля нелегка... Поль Гоген любив представляти себе пристрасним бунтарем, який не знаходить собі місця в суспільстві буржуазії. Для посилення ефекту він змістив обличчя з центру картини вліво, переступаючи через усі традиції живопису.
Крім того, частина обличчя знаходиться в тіні, а інша освітлена сонцем. Довідково: у цій техніці виконання автопортрета прочитується двоїста натура Поля Гогена. Напевно, він сам хотів натякнути про це.
6. День Божества (1894)
Поль Ґоґен написав картину «День божества» в 1984 році, зараз вона знаходиться в Чиказькому художньому інституті.. Тут очевидні джерела натхнення для художника. Таїтянки одягнені в біле - їх вбрання нагадують єгипетські танцювальні фігури. Вони ніби ширяють у повітрі!
А божество таароа (центральна частина картини) зображено в точності відповідно до міфів, якими цікавився Гоген. Три оголені фігури ніби символізують творіння, а пози говорять про неперевершену божественну енергію божества, що стоїть за ними.
Приваблива на картині і вода – вона наповнена амебними формами. Цілком можливо, що це просто форми, покликані наповнити картину певним настроєм.
5. Груші та виноград (1872)
Натюрморт «Груші і виноград» - це перша з робіт Поля Гогена в колекції французького художника.. Дослідники виявили в цьому творі характерні риси імпресіонізму, а також ідеальне вираження пластики та декоративності.
На полотні зображено надзвичайно простий мотив: фрукти на столі. Груші сяють, а виноград соковитий і стиглий. Відчувається, що простір навколо плоду наповнюється світлом – він «дихає», сяє!
Вся композиція просякнута згустком невагомого середовища. Художник написав цю картину в дусі дуже близького йому імпресіонізму.
4. Видіння після проповіді (1888)
Переїхавши у французьку провінцію і провівши там деякий час, Поль Гоген стверджував, що тутешні люди природніші і більш щирі, чого не скажеш про жителів столиці. Розмірена бретонська атмосфера стала джерелом натхнення для написання «Видіння після проповіді»..
Твір вирізняється незвичайною композицією, він візуально розділений на 2 частини: уявний світ і реальний. Гоген зображує на полотні людей, що моляться, на тлі уявної сцени – Яків бореться з ангелом. Полотно розділене деревом на 2 частини: на ньому переважають глибокі, насичені кольори.
Довідково: ефект поділу Поль Гоген запозичив з японських малюнків, які також надихнули його на створення фігур у процесі боротьби.
3. Бретонські селянки (1886)
На полотні Поля Гогена ми бачимо 4 бретонських селянок, одягнених у світлі костюми.. Вони розмовляють, стоячи біля стіни, а на задньому плані видно фермера, який йде в іншому напрямку.
На картині немає горизонту – цей ефект відчувається через жінку праворуч – вона стоїть, опустивши голову. Штрихи, якими малює художник, вільні, але основні лінії стиснуті, роз'єднуючи форми і посилюючи насиченість кольорів.
Крім того, білі комірці на жінках, вільно звисають у всі боки, служать акцентними плямами.
2. Радість (1892)
Ця картина є уявним Гаїті автора. Він побачив його таким. З іншою дівчиною Техомана сидить біля дерева і дивиться меланхолійним поглядом. Дівчина грає на флейті, що створює ефект спокою.
На задньому плані чоловік робить жертви, очевидно, він віруючий. Але найбільше впадає в очі колір. Картина «Радість» Гогена абсолютно гармонійна.
Поль Ґоґен коментував свою творчість як музику, яку він створював за допомогою кольорів і ліній. Художник черпав натхнення у природі, багатій на кольори та форми.
1. Справедливий ангел (1889)
Жінка на полотні – Марія Анжеліка Стар, дружина Майора, для якого Гоген підібрав блакитний фон і обвів його навколо. Виглядає як малюнок у дзеркалі. Зліва від жінки – перуанська мумія, частина колекції матері Поля Ґоґена.
Одяг Анжеліки створює відчуття екзотики, що також видає її обличчя. Ван Гог помітив, що жінка дивиться на художника, як телиця.
На цей коментар Марія Анжеліка відповіла: «Який жах», адже всі вважали її найкрасивішою дівчиною в районі. Коли Гоген закінчив роботу і показав її Марії, вона кинула портрет йому в обличчя.