«Зоряна ніч» Вінсента Ван Гога: про що говорить мені ця картина?

«ЗНАЙДИ ДОРОГУ ДО НЕБА»

Марія Ревякіна, мистецтвознавець:

Картина розділена на дві горизонтальні площини: небо (верхня частина) і земля (міський пейзаж знизу), які пронизані вертикаллю кипарисів. Злітаючи в небо, як язики полум'я, кипариси своїми обрисами нагадують собор, виконаний у стилі «полум'яної готики».

У багатьох країнах кипариси вважаються культовими деревами, вони символізують життя душі після смерті, вічність, тлінність життя і допомагають померлим знайти найкоротший шлях до раю. Тут на перший план виходять ці дерева, вони є головними героями картини. Така конструкція відображає головний зміст твору: стражденна людська душа (можливо, душа самого художника) належить і небу, і землі.

Цікаво, що життя в небі виглядає більш привабливим, ніж життя на землі. Це відчуття створюється завдяки яскравим фарбам і унікальній для Ван Гога техніці живопису: довгими густими мазками і ритмічним чергуванням кольорових плям він створює відчуття динаміки, обертання, спонтанності, що підкреслює незбагненність і всеосяжність. сила космосу.

Небесні тіла зображені значно збільшеними, а спіралеподібні вихори на небі стилізовані під зображення галактики та Чумацького Шляху.

Ефект мерехтіння небесних світил створюється шляхом поєднання холодного білого і різних відтінків жовтого. Жовтий колір у християнській традиції асоціювався з божественним світлом, з просвітленням, а білий був символом переходу в інший світ.

Живопис також рясніє небесними відтінками від блідо-блакитного до темно-синього. Блакитний колір у християнстві асоціюється з Богом, символізує вічність, лагідність і смирення перед Його волею. Небу відведено більшу частину полотна, щоб показати його перевагу і владу над світом людей. Все це контрастує з приглушеними тонами міського пейзажу, який виглядає нудно у своєму спокої та безтурботності.

«НЕ ДОЗВОЛЯЙТЕ БЕЗУМІЮ ПОЇТИ СЕБЕ»

Андрій Россохін, психоаналітик:

З першого погляду на картину я помічаю космічну гармонію, величний парад зірок. Але чим більше я вдивляюся в цю безодню, тим чіткіше відчуваю стан жаху і тривоги. Вихор у центрі картини, як воронка, тягне мене, тягне вглиб космосу.

Ван Гог написав «Зоряну ніч» у психіатричній лікарні, у моменти ясності свідомості. Творчість допомогла йому прийти до тями, вона була його порятунком. Ось у чому чарівність божевілля і страх перед ним я бачу в картині: воно в будь-який момент може поглинути художника, заманити його, як воронка. Або це вир? Якщо дивитися тільки на верх картини, то важко зрозуміти, чи дивимося ми на небо, чи на хвилясте море, в якому відбивається це небо з зірками.

Асоціація з виром невипадкова: це і глибини космосу, і глибини моря, в яких тоне митець — втрачаючи свою ідентичність. Що, по суті, і є змістом божевілля. Небо і вода стають одним цілим. Лінія горизонту зникає, внутрішній і зовнішній зливаються. І цей момент очікування втрати себе дуже сильно передає Ван Гог.

Центр картини займає навіть не один вихор, а два: один більший, другий менший. Лобове зіткнення нерівних суперників, старших і молодших. А може брати? За цією дуеллю проглядаються дружні, але змагальні стосунки з Полем Гогеном, які закінчилися смертельним зіткненням (Ван Гог в якийсь момент кинувся на нього з бритвою, але не вбив його в результаті, а пізніше поранив себе, відрізавши його мочка вуха).

А побічно — надто близькі на папері стосунки Вінсента з братом Тео (вони вели інтенсивне листування), в яких, очевидно, було щось заборонене. Ключем до цих відносин можуть бути 11 зірок, зображених на картині. Вони посилаються на історію зі Старого Завіту, в якій Йосип розповідає своєму братові: «Мені приснився сон, у якому сонце, місяць, 11 зірок зустріли мене, і всі поклонилися мені».

На картині є все, крім сонця. Хто був сонцем Ван Гога? Брат, батько? Ми не знаємо, але, можливо, Ван Гог, який дуже залежав від свого молодшого брата, хотів від нього навпаки — підпорядкування і поклоніння.

Фактично ми бачимо на картині три «я» Ван Гога. Перший — це всемогутнє «Я», яке хоче розчинитися у Всесвіті, щоб, як Йосиф, бути об’єктом загального поклоніння. Друге «Я» — маленька звичайна людина, позбавлена ​​пристрастей і божевілля. Він не бачить насильства, що твориться на небі, а спокійно спить у маленькому селі, під захистом церкви.

Але, на жаль, світ простих смертних йому недоступний. Коли Ван Гог відрізав собі мочку вуха, городяни написали заяву меру Арля з проханням ізолювати художника від решти жителів. І Ван Гога відправили в лікарню. Ймовірно, художник сприйняв це заслання як покарання за почуття провини — за божевілля, за свої руйнівні наміри, заборонені почуття до брата і до Гогена.

І тому його третє, головне «я» — далекий від села, вирваний із людського світу кипарис-ізгой. Гілки кипариса, як полум'я, спрямовані вгору. Він єдиний свідок видовища, що розгортається в небі.

Це образ художника, який не спить, який відкритий до безодні пристрастей і творчої фантазії. Він не захищений від них церквою і домом. Але він завдяки потужному корінню вкорінений у реальність, у землю.

Цей кипарис, можливо, є несвідомим символом того, до чого хотів би прагнути Ван Гог. Відчути зв’язок із космосом, з безоднею, яка живить його творчість, але водночас не втрачати зв’язок із землею, зі своєю ідентичністю.

Насправді Ван Гог не мав таких коренів. Захоплений своїм божевіллям, він збивається з ніг і його поглинає цей вир.