ПСИХОЛОГІЯ

Це не театр у класичному розумінні. Не психотерапія, хоча вона може дати схожий ефект. Тут кожен глядач має можливість стати співавтором і героєм вистави, буквально побачити себе з боку і разом з усіма пережити справжній катарсис.

У цьому театрі кожна вистава народжується на очах і більше не повторюється. Будь-хто з тих, хто сидить у залі, може вголос розповісти про якусь подію, і вона одразу ж оживе на сцені. Це може бути швидкоплинне враження або щось, що врізалося в пам'ять і довго не давало спокою. Ведучий буде запитувати доповідача, щоб прояснити суть. І актори — зазвичай їх четверо — не будуть дослівно повторювати сюжет, а гратимуть те, що в ньому почули.

Оповідач, який бачить своє життя на сцені, відчуває, що інші люди реагують на його історію.

Кожна постановка викликає сильні емоції в акторів і глядачів. «Оповідач, який бачить своє життя на сцені, відчуває, що він присутній у світі і що інші люди реагують на його історію — показують на сцені, співпереживають у залі», — пояснює психолог Жанна Сергєєва. Той, хто говорить про себе, готовий відкритися незнайомцям, тому що почувається в безпеці — це основний принцип відтворення. Але чому це видовище захоплює глядачів?

«Спостерігати за тим, як чужа історія розкривається за допомогою акторів, наче квітка, наповнюється додатковими змістами, набуває глибини, глядач мимоволі замислюється про події свого життя, про власні почуття, — продовжує Жанна Сергєєва. «І оповідач, і глядач бачать, що те, що здається незначним, насправді заслуговує на увагу, кожну мить життя можна глибоко відчути».

Інтерактивний театр винайшов близько 40 років тому американець Джонатан Фокс, поєднавши театр імпровізації та психодраму. Відтворення відразу стало популярним у всьому світі; в Росії його розквіт припав на XNUMX-і роки, і з тих пір інтерес тільки зростав. чому Що дає плейбек-театр? Ми звернулися з цим питанням до акторів, навмисно не уточнюючи, дає — кому? І отримали три різні відповіді: про себе, про глядача та про оповідача.

«Я в безпеці на сцені, і я можу бути справжнім»

Наталя Павлюкова, 35 років, бізнес-тренер, актриса плейбек-театру «Соль».

Для мене у відтворенні особливо цінні командна робота та абсолютна довіра один до одного. Відчуття приналежності до групи, де можна зняти маску і бути собою. Адже на репетиціях ми розповідаємо один одному свої історії та граємо їх. На сцені я відчуваю себе в безпеці і знаю, що мене завжди підтримають.

Плейбек – це спосіб розвитку емоційного інтелекту, здатності розуміти свій та чужий емоційний стан.

Плейбек – це спосіб розвитку емоційного інтелекту, здатності розуміти свій та чужий емоційний стан. Під час вистави оповідач може розмовляти жартома, і я відчуваю, скільки болю ховається за його розповіддю, яка напруга всередині. Все будується на імпровізації, хоча глядачеві іноді здається, що ми про щось домовляємося.

Іноді я слухаю історію, але в мені нічого не відгукується. Ну не було у мене такого досвіду, я не вмію в це грати! Але раптом тіло реагує: підборіддя піднімається, плечі розправляються або, навпаки, хочеться згорнутися клубочком — вау, пропало відчуття течії! Я вимикаю критичне мислення, просто розслабляюсь і насолоджуюся моментом «тут і зараз».

Коли ти занурюєшся в роль, то раптом вимовляєш фрази, які ніколи в житті не скажеш, переживаєш не властиву тобі емоцію. Актор бере чужу емоцію і замість того, щоб балакати та раціонально її пояснювати, проживає її до кінця, до самої глибини чи вершини… І тоді у фіналі він може чесно дивитися в очі оповідача і донести меседж: "Я вас розумію. Я відчуваю тебе. Я пройшов частину шляху з тобою. Завдяки".

«Я боявся публіки: раптом нас розкритикують!»

Надія Соколова, 50 років, керівник Театру глядацької історії

Це як перше кохання, яке ніколи не зникає… Будучи студентом, я став учасником першого російського плейбек-театру. Потім він закрився. Через кілька років було організовано навчання плейбеку, і я єдиний з попередньої команди пішов вчитися.

На одному з навчальних виступів, де я була ведучою, до мене підійшла жінка з театрального світу і сказала: «Нічого. Тільки засвоїти одне: глядача треба любити. Я запам’ятав її слова, хоча тоді не розумів їх. Своїх акторів я сприймав як рідних людей, а глядачів — як чужих, боявся їх: раптом візьмуть і розкритикують!

До нас приходять люди, які готові відкрити частинку свого життя, довірити нам своє найпотаємніше

Згодом я почала розуміти: до нас приходять люди, які готові розкрити частинку свого життя, довірити нам своє найпотаємніше — як до них не відчувати вдячності, навіть любові… Ми граємо для тих, хто до нас приходить. . Вони спілкувалися з пенсіонерами та інвалідами, далекі від нових форм, але їм було цікаво.

Працювала в інтернаті з дітьми з розумовою відсталістю. І це був один із найнеймовірніших виступів, які ми відчували. Така вдячність, тепло зустрічаються рідко. Діти такі відкриті! Їм це було потрібно, і вони відверто, не приховуючи, це показали.

Дорослі більш стримані, вони звикли приховувати емоції, але вони також відчувають захват і інтерес до себе, їм приємно, що їх слухають і їх життя грають на сцені для них. Півтори години ми в одному полі. Ми начебто не знайомі, але знаємо один одного добре. Ми вже не чужі.

«Ми показуємо оповідачеві його внутрішній світ ззовні»

Юрій Журін, 45, актор театру «Новий Джаз», тренер школи плейбеку.

За фахом я психолог, багато років консультую клієнтів, веду групи, керую психологічним центром. Але вже багато років я займаюся тільки плейбеком і бізнес-тренінгом.

Кожен дорослий, особливо житель великого міста, має бути заняття, яке дає йому енергію. Хтось стрибає з парашутом, хтось займається боротьбою, а я знайшов собі такий «емоційний фітнес».

Наше завдання — показати оповідачу його «внутрішній зовнішній світ»

Коли я вчився на психолога, я одночасно був студентом театрального вузу і, мабуть, playback – це здійснення юнацької мрії поєднати психологію та театр. Хоча це не класичний театр і не психотерапія. Так, як і будь-який твір мистецтва, відтворення може мати психотерапевтичний ефект. Але коли ми граємо, то це завдання взагалі не тримаємо в голові.

Наше завдання — показати наратору його «внутрішній зовнішній світ» — не звинувачуючи, не повчаючи, ні на чому не наполягаючи. Відтворення має чіткий соціальний вектор — служіння суспільству. Це місток між глядачами, оповідачем і акторами. Ми не просто граємо, ми допомагаємо відкриватися, розповідати історії, які приховані всередині нас, і шукати нові сенси, а отже, розвиватися. Де ще можна це зробити в безпечному середовищі?

У Росії не дуже прийнято ходити до психологів або в групи підтримки, не у всіх є близькі друзі. Особливо це стосується чоловіків: вони не схильні висловлювати свої почуття. І, скажімо, до нас приходить чиновник і розповідає свою глибоко особисту історію. Це дуже круто!

залишити коментар