Овочі і музика. Що може бути спільного між цими двома поняттями? Відповідь на запитання ми можемо знайти в музичному овочевому оркестрі – Vienna Vegetable Orchestra, який був заснований у лютому 1998 року у Відні. Єдиний у своєму роді овочевий оркестр грає на інструментах, повністю виготовлених із різних свіжих овочів.
Одного разу ідея створити оркестр прийшла в голову групі музикантів-ентузіастів, кожен з яких віддався певному музичному стилю: від поп-музики та року до класики та джазу. У всіх музикантів були свої проекти та цілі в улюбленій сфері. Але зрозуміло одне – всі вони хотіли знайти себе в чомусь особливому, в тому, чого ніхто до них не міг. Вивчення звукового світу, який оточує нас у повсякденному житті, пошуки нових звуків, нового музичного напрямку, нових проявів емоцій і почуттів призвели до створення першого в світі рослинного оркестру.
Vegetable Orchestra – це вже унікальна подія. Але він також унікальний тим, що не має лідера. Усі учасники ансамблю мають право голосу і свою точку зору, свій специфічний підхід до виконання, тут панує рівність. Як люди з різним походженням, з різною освітою (в оркестрі є не лише професійні музиканти, а й художники, архітектори, дизайнери, письменники та поети) зуміли створити щось унікальне та грандіозне? Мабуть, це і називається – секрет великого дружнього колективу, повного ентузіазму та прагнення до однієї мети.
Виявляється, для овочів, які є на нашому столі, немає нічого неможливого, щоб передати звучання джазу, року, поп-музики, електронної музики і навіть класичної музики. Іноді звуки рослинних інструментів можна порівняти з криком диких тварин, а іноді вони ні на що не схожі. Всі музиканти впевнені, що звуки, які видають рослинні інструменти, неможливо відтворити іншими інструментами.
Так що ж це за стиль музики, який передається звичними для нас овочами? Музиканти називають його так – овоч. А щоб описати звучання незвичайних музичних інструментів, можна порадити лише одне – краще один раз почути, ніж 100 разів прочитати.
Що найцікавіше, музичний концерт приємний не тільки для нашого вуха, а й для шлунка. Хіба це не звучить дивно? Справа в тому, що наприкінці вистави глядачам пропонується оцінити майстерність кулінарного мистецтва шеф-кухаря музичної трупи. Спеціально для глядачів, які прийшли на концерт, пригощатимуть юшкою зі свіжих овочів. При цьому, як кожне музичне виконання вирізняється новизною звуків та інструментів, так і овочевий суп завжди унікальний і має свою родзинку.
Треба віддати належне артистам: вони не тільки вносять різноманітність у музичне мистецтво, це ще й «мистецтво без відходів»: частина овочів, які використовуються для створення інструментів, йде на овочевий суп, а самі інструменти – дарують глядачам наприкінці вистави, а ті, у свою чергу, вирішують: залишити люльку з морквою на пам’ять чи з’їсти її з великим задоволенням.
Як починається овочевий концерт? Звичайно, з найголовнішого – з виготовлення музичних інструментів, техніка виготовлення яких безпосередньо залежить від овочу, на якому збираються грати музиканти. Отже, скрипка з помідора або цибулі-порею вже готова до виконання і не вимагає ніяких попередніх робіт. А на створення духового інструменту з огірка піде близько 13 хвилин, виготовлення флейти з моркви займе близько 1 години.
Всі овочі повинні бути свіжими і певного розміру. Саме в цьому і полягає основна складність оркестру під час гастролей, адже не скрізь можна знайти свіжі овочі хорошої якості, та ще й певного розміру. Вибору овочів артисти приділяють особливу увагу, адже грати на зів’ялих огірочках чи дуже маленьких гарбузах неможливо, до того ж інструменти можуть зіпсуватися та зламатися в самий невідповідний момент – під час виступу, що неприпустимо для такого унікального оркестр. Артисти зазвичай вибирають овочі не в магазинах, а на ринках, оскільки, на їхню думку, через зберігання овочів у вакуумній упаковці можуть порушуватися акустичні властивості.
Вимоги до якості овочів залежать і від їх призначення: наприклад, коренеплід моркви для гомілки повинен бути великого розміру, а для виготовлення флейти — середнього розміру і певної структури. Ще однією проблемою, з якою стикаються артисти, є висихання та усадка рослинних інструментів під час виступів під впливом світла та високої температури, тому вони намагаються підтримувати певний температурно-світловий режим у концертній залі. Триває вдосконалення музичних інструментів та їх розширення. Отже, першим овочевим засобом став помідор в 1997 році.
Художники постійно винаходять нові та вдосконалюють старі інструменти, іноді поєднуючи інноваційні ідеї з уже класичними, в результаті чого народжуються нові звуки. При цьому оркестр намагається зберегти постійні звуки, наприклад, брязкальця моркви, які необхідні для створення власних мистецьких творів, для яких вже створено нотний запис. Екскурсії цієї групи розписані практично «похвилинно». При цьому музиканти люблять грати в місцях з відкритою аудиторією, з хорошою атмосферою, в залах з хорошою акустикою – це може бути концертний чи театральний зал, художня галерея.
Музиканти вважають, що існує багато можливостей для музикування овочів у багатьох різних місцях. При цьому вони серйозно ставляться до своєї музики: не люблять грати в контексті комедії, а також під час комерційних заходів.
Так чому ж все-таки овочі? Ви не знайдете нічого подібного більше ніде в світі, тільки в Австралії є чоловік на ім’я Лінсі Поллак, який робить концерти овочів, але більше ніде немає оркестру.
«Овочі – це те, що можна не лише почути, а й відчути та спробувати. Різноманітності овочів немає меж: різні кольори, розміри, локальні відмінності сортів – усе це дозволяє покращувати звучання та розширювати музичну творчість», – розповідають музиканти. Мистецтво і, зокрема, музику можна створити з усього, кожна річ містить мелодію, звучання якої неповторне. Варто лише прислухатися, і ти зможеш знайти звуки у всьому і скрізь...